jueves, 28 de octubre de 2010
viernes, 15 de octubre de 2010
DILUVIO
En Diluvio retomo la leyenda biblica de dios pan noe salvándose de el designio divino. El diluvio se lleva consigo a la gente chic de nuestros dias.
Dios Pan Noe rescata solo a algunos toons, entre ellos a My Melody ( los otros estan dentro del arca). En el Monte Ararat Dios Pan Noe no comprende porque rescato a estos toons en lugar de haber rescatado a animales verdaderos.
Cuando separa las aguas huye de los pocos humanos envadurnados de status chic que quedan.
Luego las aguas se llevan a toda esta gente frecuentadora de los vernissage y los momentos cool.
En el final Dios Pan Noe y los toons escapan de este mundo en una nave espacial, ya que no les alcanzo con sobrevivir a la humanidad construyendo un arca.
Dios Pan Noe rescata solo a algunos toons, entre ellos a My Melody ( los otros estan dentro del arca). En el Monte Ararat Dios Pan Noe no comprende porque rescato a estos toons en lugar de haber rescatado a animales verdaderos.
Cuando separa las aguas huye de los pocos humanos envadurnados de status chic que quedan.
Luego las aguas se llevan a toda esta gente frecuentadora de los vernissage y los momentos cool.
En el final Dios Pan Noe y los toons escapan de este mundo en una nave espacial, ya que no les alcanzo con sobrevivir a la humanidad construyendo un arca.
lunes, 11 de octubre de 2010
Gulliver Pan es una combinacion del relato de Gulliver de Jonathan Swift con el mito de Dios Pan y con la participación estelar del Keronte, quién cruzaba las almas al otro lado del lago Estigia.
Las minnies son las liliput que envuelven a dios pan. También son las almas que cruza Keronte al otro lado del lago, alejándolas de Dios Pan, quien encuentra su hogar, el cual sin darse cuenta estaba en su cabeza. Tambien retomo el tema de la casa en la cabeza, imágen que aparecia en el dibujo animado microman.
Las minnies son las liliput que envuelven a dios pan. También son las almas que cruza Keronte al otro lado del lago, alejándolas de Dios Pan, quien encuentra su hogar, el cual sin darse cuenta estaba en su cabeza. Tambien retomo el tema de la casa en la cabeza, imágen que aparecia en el dibujo animado microman.
Los pasteles de la serie de Dios Pan, retoman el mito del semi dios abandonado a su suerte, en los bosques de Arcadia. Dios marginal, caótico, ahuyenta mujeres, ( ninfas mejor dicho), dionisiaco por excelencia. Retomo su imágen por sentirme identificado con él, aunque en estos relatos aparece mas calmo y reflexivo. Con situaciones que le van sucediendo a el, combino las imagenes de stickers de minnies, las cuales represetan la obsesión, lo que acompleja a dios pan, o lo que despierta curiosidad en él. Lo que buco en estas especies de historietas que no son historietas, sino mas bien historias secuenciales donde en medio de cada una no se ve lo que sucede, es por un lado dejar la imaginación abierta al que ve , para suponer que es lo que esta pasando , y nunca para saber o llegar a una conclusión. Por otro busco integrar el lenguaje del pastel con imagenes de stickers , con collage, dándole a toda la serie una especie de ensamblaje entre distintas imagenes que entre ellas puedan tener un diálogo, desde su formalidad y construccion, y desde lo que cada una pueda representar. Bueno en todo caso la última palabra siempre la va a tener Dios Pan, o no, quizá quién lo observe, o quién sabe si los dioses del olimpo o los mass media del cartoon.
sábado, 9 de octubre de 2010
PLAGA
Los objetos de Plaga están realizados en formatos pequeños y grandes. Su intención es que funcionen como objetos-instalación en el espacio.
La imágen representativa de esta obra es el roedor.
Planteo una dialéctica entre la imágen roedor creada por mí y la imágen roedor mediática mickey (good bye Mickey) y la imágen gato mediática Kitty (good bye kitty)
Estos roedores están envueltos y acompañados en su construcción por otras imágenes; imágenes de fármacos, de ovillos, etc., generando un nuevo mundo posible con tintes de ciencia ficción.
Una estética con atisbos pop y póveras le dan una identidad un tanto inclasificable, aunque personal y novedosa.
Puedo encotrar mis influencias internacionales en artistas como Claus Oldenburg y Tim Hawkinson entre otros. En uno por el contenido absurdo que le da a objetos de la realidad, y en esta obra me ocupo de esto especialmente en los objetos cámaras que convierto en chanchos.
En Hawkinson por el planteo crítico que hace al mundo de la ciencia y sus manipulaciones, lo cual se puede observar especialmente en Ratus norvergicus , en Bell x y en Hembra.
El imaginario de esta obra está enmarcada en una realidad que la somete y manipula, representada por elementos como la lana (signo gatuno) blisters de pastillas ( signo patológico), stickers de kitty y otros gatos infantiles (imágenes de poder frente al roedor), preservativos (signos de la higiene y el cuidado), dinero (signos del poder),cigarrillos y cajas de cigarrillos (signos del vicio)etc,etc.
Esto hace que sea una obra de denuncia . En esta instancia puedo hablar de una influencia en la escena local de artistas como Alberto Heredia,especialmente en el factor de denuncia de la obra y porque no, de la hechura matérica (si bien con distintos materiales) de la obra.
Al mismo tiempo estos roedores se cristalizan como imágenes fósiles de alguna cultura extinta. Es como si estuvieran conservados (por el efecto del nylon con que los intervengo) en formol para un estudio de laboratorio; y esto plantea una ironía ya que estos roedores no son reales sino imáginarios.
Aparecen testimonios de una tecnología obsoleta,(Bell,Hembra) tecnología que en algún momento funcionó dandole vida a este organismo.
La construcción de la obra plantea por superposición de planos la idea de aparición de imágenes que se pueden combinar entre ellas como un rompecabezas, y que van surgiendo de un fondo como la luz en un pozo.
La imágen representativa de esta obra es el roedor.
Planteo una dialéctica entre la imágen roedor creada por mí y la imágen roedor mediática mickey (good bye Mickey) y la imágen gato mediática Kitty (good bye kitty)
Estos roedores están envueltos y acompañados en su construcción por otras imágenes; imágenes de fármacos, de ovillos, etc., generando un nuevo mundo posible con tintes de ciencia ficción.
Una estética con atisbos pop y póveras le dan una identidad un tanto inclasificable, aunque personal y novedosa.
Puedo encotrar mis influencias internacionales en artistas como Claus Oldenburg y Tim Hawkinson entre otros. En uno por el contenido absurdo que le da a objetos de la realidad, y en esta obra me ocupo de esto especialmente en los objetos cámaras que convierto en chanchos.
En Hawkinson por el planteo crítico que hace al mundo de la ciencia y sus manipulaciones, lo cual se puede observar especialmente en Ratus norvergicus , en Bell x y en Hembra.
El imaginario de esta obra está enmarcada en una realidad que la somete y manipula, representada por elementos como la lana (signo gatuno) blisters de pastillas ( signo patológico), stickers de kitty y otros gatos infantiles (imágenes de poder frente al roedor), preservativos (signos de la higiene y el cuidado), dinero (signos del poder),cigarrillos y cajas de cigarrillos (signos del vicio)etc,etc.
Esto hace que sea una obra de denuncia . En esta instancia puedo hablar de una influencia en la escena local de artistas como Alberto Heredia,especialmente en el factor de denuncia de la obra y porque no, de la hechura matérica (si bien con distintos materiales) de la obra.
Al mismo tiempo estos roedores se cristalizan como imágenes fósiles de alguna cultura extinta. Es como si estuvieran conservados (por el efecto del nylon con que los intervengo) en formol para un estudio de laboratorio; y esto plantea una ironía ya que estos roedores no son reales sino imáginarios.
Aparecen testimonios de una tecnología obsoleta,(Bell,Hembra) tecnología que en algún momento funcionó dandole vida a este organismo.
La construcción de la obra plantea por superposición de planos la idea de aparición de imágenes que se pueden combinar entre ellas como un rompecabezas, y que van surgiendo de un fondo como la luz en un pozo.
viernes, 8 de octubre de 2010
BIG BANG BOOP
Estas obras estan conformadas por distintos imaginarios; el político,el erótico de historieta y el imaginario del cartoon.Mediante el uso del lenguaje barroco busco integrar y caotizar estos imaginarios.El imaginario político esta representado por la llegada del hombre a la luna, la cual carece de gravedad tanto como la composicion de las obras. Las imágenes de los cartoons flotan, se diseminan en el espacio. Las mujeres se transforman, se desarman, unas poseen color saturado, otras poseen el color de la carne. Su imágen hace referencia a la femeneidad voluptuosa característica de la historieta.Me apropio de imágenes como las de betty boop, la bandera de usa, el conejo de playboy y el alunizaje, todas ellas íconos de consumo,descontextualizandolas en un universo de imágenes nuevas y desconcertantes y dando el acento pop a la obra a traves de ellas.Es una explosión de imágenes, un big bang boop.Las formas circulares asocian a las imagénes de los pechos con la luna y con los toons. ¿A dónde llegó el astronauta, a la luna o a un pecho? Hay en esta situación una poética de lo absurdo, como también lo hay en otras lecturas de imágenes. También hay una poética de la ambiguedad ya que el rostro de betty boop puede ser el rostro de una mujer o el de un toon o ser la cara de procer en un dolar.El imáginario político también hace referencia al poder, simbolizado en la bandera norteaméricana. Ella sufre distintas alteraciones adquiriendo multiples dimensiones en cada lienzo. ¿No adquiere a lo largo del tiempo distintas dimensiones el poder? Esta obra habla del poder de la imágen y de lo abarcativa que es en cuanto a relatos. El color saturado e invasivo todo lo consume y el uso de materiales en la obra busca que el observador viva la ilusión del tacto.
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